2008. 08. 21. 목요일 오후
매그넘 코리아 전

오랜만에 만난 친구와 반가운 점심을 먹고, 무엇을 할까 얘기하다가 매그넘 코리아 사진전에 가자고 제의했다. 사진전도 보고 싶었고, 예술의 전당도 가보고 싶었고, 그 여유로운 분위기도 다시금 그리웠었거든.

예술의 전당을 향하는 길에 그 친구에게 사진전에 대해 내가 알고 있는 만큼만 이런 저런 소개를 했다. 매그넘이라는 보도사진작가 집단이 있고, 가장 유명하고 권위있는 사진가들인데, 그 작가들이 한국에서 며칠간 체류하며 그들이 생각하는 한국적인 한국의 모습들을 사진에 담았다고 한다.

가장 마음에 들었던 사진. 너무나도 한국적이다.

같이 갔던 친구와 사진을 하나 둘 씩 둘러보면서 얘기한 것이, 꽤나 많은 사진들이 흔한 주제라고 할 수 있는 산업화로 인한 인간의 소외, 외로움, 자본주의가 가져온 아이러니, 같은 것들을 다루고 있었는데 그게 과연 [한국적인] 것인가 하는 것이었다. 이런 사진은 세계 어디에서도 큰 도시에서면 다 찍을 수 있는 거 아니냐고. 그러면서 갑자기 과연 한국적인게 무엇인가 하는 생각에 들었다. 한복, 풍물, 탈춤, 같은 것들이 나와야 한국적인 것일까? 그렇지만 그건 과거의 한국이지, 더 이상 현재의 한국의 이미지라고 할 수는 없지 않나? 그렇다면 무엇이 한국적인 것일까. 산업화와 근대화는 국가의 문화적 특색을 지워버리고 일반적인 [산업화와 근대화의 특색]만을 우리에게 심어 놓은 것은 아닐지.
그런 와중에도 발견한 저 인천공항 사진은, 그 속에서도 한국적인 무언가가 있다는 희망을 갖게 했다. 그게 좋은 것이든, 나쁜 것이든 간에.

난 뭔가 농촌의 사진보다는 어촌의 사진이 더 좋다. 어촌의 사진은 강한 색감과 역동성을 보여준다. 살아있는 듯한 그 느낌. 농촌의 사진은 자라면서 충분히 많이 본 장면들이라서 그닥 끌리지 않는 것일까.

이 사진을 보고 난 너무나도 한국적이라는 생각을 했다. 초장집, 컨테이너 박스, 촌스러운 커텐, 어촌의 아줌마들, 아줌마들이 입은 저 옷!!, 그리고 소주.


사진전을 죽 둘러보면서, 뭔가 갑자기 좀 씁쓸했다. 그들이 아무리 유명한 사진작가들이라지만, 대체 그들이 뭐길래, 그들이 찍고 싶어서 찍은 사진들 중에 한국과 관련된거 모아 놓은 것도 아니고, 우리나라의 기업이 돈들여서 데려오고 먹여주고 재워주며 사진을 찍게 만들어서는 그걸 가지고 사진전을 하고 있다. 대충 갖다대기 쉬운 이유 중에 그들이 찍은 사진이 앞으로 한국을 세계에 더 알리는 역할을 할 것이라는 설명이 있겠는데, 솔직히 그런 효과는 정말 미비할 것 같다. 수많은 우리나라의 우수한 작가들과 아마추어들이 찍어놓은 수많은 한국적인 아름다운 사진들이 많을 터이지만, [매그넘]이라는 브랜드 하나가 가지는 힘이 이렇게 큰가 보다.

아무튼, 관람을 총평하자면,
더운 날씨와 더불어 너무나도 많은 사람이 붐빈 나머지 사진전 자체를 잘 감상하지는 못했지만, 함께 했던 이 덕분인지 무척이나 즐거운 관람이었다. 예술의 전당도 참 좋았다.

070613 수요일 13:00
서울시립미술관
용현이랑

가장 보고 싶었던 그림은 인상파의 시작이라는 저 <인상, 해돋이> 였건만. 저 그림은 오지 않았다.

070608 오전 11:30
예술의 전당 한가람 미술관 - 오르세 미술관 전

밀레의 만종, 고흐의 방 등의 진품이 있었지만, 감동도, 작품의 개수도 적었다.

ㄲㄲ 인상주의 그림들의 그림들은 언제나 느끼는 거지만 참 재미있다.
특히 인물화일 경우 1) 매우 건방진 눈빛으로 관람객을 노려보거나 2)관람객이 전지적 시점에서 그림의 인물을 보는게 아니라 마치 그 그림속 상황의 일원인 양 느끼게 만드는 - 즉, 훔쳐보는 기분을 느끼게 하는 - 상황의 스냅샷 같은 기분이 많이 든다. 뭐, 그런게 인상주의 작가들의 노림이긴 하지만, 건방진 그네들의 눈빛은 피식 웃음이 나게 한다.

15:00
신순남 화백 1주년 및 우즈베키스탄 대표 현대작가 3명의 작품전
오히려 인상깊었던듯, 동양의 피카소라는 칭호를 받았다던 신순남 화백의 그림은 정말 좋았다.
검은색, 파란색, 빨간색 (거기에 더해지면 노란색 정도만?) 으로 이루어진 추상적 분위기의 그림들...
역시 난 이런게 좋은건가? ㅎㅎ

진혼제, 1996 캔버스에 유화 300*3600cm 부분

070601 금요일 11:00
앤디 워홀 팩토리 전 Andy Warhol Factory
삼성 리움 미술관
6호선 한강진 역

미루고 미루다 다음주 금요일이면 마감이라는 압박에 서둘러 갔다왔다.

앤디워홀은 근대 팝아트의 창시자로 유명하다. 대중문화와 예술 사이의 경계를 허물면서 대중에게 근대 미술이 좀 더 다가갈 수 있게 하면서도, 결국은 예술의 지평을 확장했다는 평을 받는다고 한다. 그는 자신의 작업소를 공장Factory라고 칭했다고 하는데, 이는 그의 미술에 대한 가치관을 함축한 의미를 가지고 있다. 하나하나 세세한 작업에 시간을 기울이는 것을 시간 낭비라고 여긴 그는 실크스크린 기법(공판화 기법의 일종)을 이용하여 마치 공장에서 제품을 찍어내듯 작품을 찍어냈다.

전체적으로 근대 매스 미디어에 대한 풍자라는 느낌이 강했다. 매체의 홍수의 시대에서 우리는 어떤 대상(미술작품, 대중스타, 언론 사건사고 보도 등)에 대해 실체적으로 접근하기 보다는 매체가 전해오는 그 '이미지'만을 받아들이고 소비하며 살아간다. 넘치는 정보의 유입 속에서 불가피한 현상일테지만, 이러한 매스 미디어의 영향은 그것의 등장 전과 후로 인류 문화사를 나눌 수 있을 정도로 큰 영향을 끼치지는 않았는지. 앤디 워홀은 대중 스타의 초상을 다양한 색채를 사용하며 여러개 찍어내고, 또 주위에 흔한 통조림과 캔의 그림을 계속 찍어내는 과정을 통해 본연의 어떤 미적 의미는 잃어버린채 그저 '이미지'로 소비되고 마는 오늘날 아름다움, 혹은 예술의 현실을 말한다.

특히 교통사고로 인한 죽음에 관한 연작 - 죽음이라는 충격적 소재이지만 넘치는 뉴스 속에서 오늘날 대중은 아무 관심없이 흘려버리는 - 과 케네디 대통령의 암살 기사가 등장한 신문 위에 마구 찍어 놓은 꽃 무늬 - 대통령의 암살이라는 기사도 결국은 대중에게 종이 위 꽃무늬처럼 무감각하고 아무렇지 않게 받아들여지지는 않았는지 - 두 가지가 인상깊었다. 수없이 복제되는 과정에서 어쩔 수 없이 퇴색되어 버리는 본연의 의미. 오늘날 우리는 모나리자와 최후의 만찬과 같은 명작을 '그림'으로 받아들이는 것이 아니라 회화의 명작을 대표하는 '이미지'로써 소비하고 있지 않은가. 모두가 모나리자와 최후의 만찬을 알지만, 그러면서도 그 그림의 디테일한 면모들에 대해 이야기 할 수 있는 사람은 거의 없다. '이미지'화와 대량 소비가 낳은 병폐.

마지막으로, 여러가지 미술전을 갈 때마다 느끼는 건데, 도무지 인상주의 이후의 회화 혹은 미술 작품에서 나는 [감동]을 느낄 수가 없다. 그 그림을 보자 마자 확 빠져들어 10분이고 20분이고 멍하니 그림만을 바라보게 만드는, [와.....]하는 그 감탄을 인상주의 그림 이후로는 느끼지 못하겠다. 그들의 기발함, 창의성, 철학에 [캬~], 혹은 [얼씨구?] 하는 감탄과 신기함을 느낄 뿐, [감동]은 느끼지 못한다. 이번 앤디 워홀 팩토리전도 마찬가지. 내가 아직 그림 보는 눈이 없어서인가? 그치만, 실크스크린이라는 방법으로 손쉽게 찍어내는 작품과, 목을 꺾어 천장을 바라보고 있는게 더 편안해질 정도의 노력을 기울인 천장화에서 느껴지는 감동은 아무래도 다를 수 밖에 없지 않을까? 진정성의 문제.


그나저나 처음으로 찾아간 리움 미술관은. 무척이나 아름다웠다. 항상 그 무미건조한 디자인의 시립미술관에만 다니다가, 정말 미술관 건물 자체가 하나의 미술인 미술관은 처음이었던 것 같다. 한적한 주택단지 가운데에 펼쳐진 아주 이쁜 미술관 건물. 내부 구성도 아주 미적이었다. 시립미술관은 리모델링이 좀 필요하다.ㅎㅎ


이제 예술의 전당 한가람 미술관의 오르세 미술관 전과, 6월 6일 시작하는 시립미술관 모네 전. 두개 남았다.